カネヤマ果樹園 雑記帳<三代目のブログ>
12月７日まで松本市美術館で開かれていた企画展「戦後80年 石井柏亭 “えがくよろこび”－信州から美術の未来をみつめた画家」。
個人的には子供の頃、多分地元の八十二銀行のカレンダーに使われていた石井柏亭の「松本城」の絵が印象的で今でも忘れられず、画伯の企画展が開かれると知り前売り券を購入してありました。
石井柏亭は祖父と父が画家で弟が彫刻家という東京の芸術一家に生まれ、自身は二科会や一水会の創設に関わるなど中央画壇の重鎮として活躍していましたが、東京大空襲で自宅とアトリエが全焼したのを機に、戦時中に松本市の浅間温泉（当時は本郷村）に疎開してアトリエを構え、終戦後もそのまま留まって信州美術会の設立にも尽力し、現在も続く「県展」を創設するなど、戦後の信州美術界の再興と発展にも大きな足跡を残した画家です。今回は、そんな石井柏亭画伯の信州に縁の作品を中心に、松本市美術館が収蔵する作品のみならず、長野県立美術館をはじめとする県内の美術館から東京国立近代美術館など県外の美術館や個人蔵に至るまで、幼年期の作品をも含め画伯の初期から晩年までの作品100点余りを展示した、松本市美術館が企画する初の石井柏亭だけの絵画展で、謂わば石井柏亭の大回顧展ともいえる絵画展でした（そして、今回の企画展でありがたかったのは、その展示作品の殆どが地方の美術館では珍しく、フラッシュ無しでの写真撮影がOKだったこと。松本市美術館側の配慮に大いに感謝したいと思います。あとは、都会に比べて遅れているクラシック演奏会でのアンコール時の写真撮影だけでしょうか・・・）。
会場に入って最初に目にするのが、私自身が一番記憶に残る“あの”「松本城」でした。松本市美術館蔵の謂わば松本にとっての“お宝”でもありましょう。松本城の“昭和の大修理”が1950年（昭和25年）に始まり、困難を乗り越えて5年後に竣工。本作はその竣工直前の夏頃の作品と云われます。そして画伯の好意に依りこの絵の絵葉書が制作されて、解体修理に携わった工事関係者や協力者に贈られたのだとか。
後半の第3章は「信州と柏亭」と題され、疎開後から晩年の活動を取り上げた内容。東京大空襲の戦禍を逃れて松本市の浅間温泉へ疎開し、アトリエを設けて制作を続け、亡くなるまでの約13年間で1000点を超える作品を残しました。
最後の第4章「松本をえがく」では、終戦の1年後、松本に腰を据えることを決意して、美術が都市部に偏っている状況を打破するために、画伯自身が取り組んだ様子が紹介されていて、個人的には作品もですが、むしろそれ以上にその記された文章や短歌に詠まれた画伯の想いに大いに惹かれました。
水彩画「とり入れのあと」（1901年 松本市美術館蔵）は若くしてその父を亡くし、一家の大黒柱として働きながら画作に励んでいた19歳頃の水彩画で、松本市美術館に残る柏亭作品の中でも一番古い作品だそうです。
また木版画も手掛けていた頃の柏亭の作品「木場」（1914年 長野県立美術館蔵）と、その後支援を得て何度か渡欧外遊した中の28歳の時の作品「サン・ミッシェル橋」（1923年 東京国立近代美術館蔵）。
そして本展における最大級サイズという作品「画室」（1930年 京都国立近代美術館）。この作品は第17回二科展への出品作で、この作品の中には“画中画”として画伯が第15回二科展に出品した「果樹園の午後」（1928年 福島県立美術館蔵）が描かれていて、この「画室」は80年以上もの間個人蔵となっていた作品でその後京都国立近代美術館の所蔵となり、今回が所蔵後の初めての貸し出しで、中に描かれている「果樹園の午後」と共に二つの作品が並べられて見られる貴重な機会になったのだそうです。
その中で印象的だった作品が「山河在」（1945年 松本市美術館蔵）。これは、形勢が不利になった戦時中に政府の国民の士気高揚に使われたスローガン｢国破れて山河なし｣に反発して描いたという作品で、そこから犀川となる奈良井川と梓川の松本市島内の合流地点から見た信州の山河を描き、戦後最初の「日展」へ出展された作品です。
「やぶれたる 国ではあれど 山河のすがたうつくし 心なぐさむ」
と画伯が詠まれた短歌も一緒に添えられていました。
こちらは、中信美術展の会場にいた地元の作家たちが、絵画展に偶然訪れた柏亭にビールをご馳走になろうと画策して市内のレストラン「鯛萬」に連れ出し、柏亭は5日間「鯛萬」に通って彼らをモデルにこの作品「中信酒客」を描いたのだとか。そして、その間のビール代は画伯が快く支払ったのだそうです。隣はやはりアトリエ付近から見た風景の「浅間眺望」（1945年 浅間温泉菊之湯旅館蔵）。
松本に腰を据えてから何度も描いた別の「松本城」（1945年 松本市美術館蔵）と「槍ヶ岳」（1946年 個人蔵）。そして依頼されて描いたという珍しい屏風絵「菜園果樹」（1946・49年 松本市美術館蔵）や女鳥羽川（1947年 松本市美術館蔵）など。
「（前略）
幸いに空襲被害の殆どなかった此県は日本有数の地方文化中心にならうとして居る。
東京へは要件のある時だけ行くことにして、私は此地に腰を据える覚悟をして居る。美術の大都市偏在の弊を聊（いささ）か破ることが出来るならば幸であると思って居る。
日本アルプスの関門にあたる松本市の如きは観光都市としての施設の改善も考へなければなるまい。先づ第一に終戦中の誤った指導に基づく家屋の迷彩を剥いで、以前の誇りであった白壁の美しさを取戻さなければならず、市の文化懇談会でさう云う意見を述べもしたが、其実現の一日も早からむことを希望して居る。」
敗戦後間もない80年も前に、現在の地方文化の創生にも繋がる画伯の先見性であり、こうした強い志を持つ石井柏亭の元には必然的に信州に疎開していた他の芸術家や地元の画家たちが自然と集まり、やがて信州の美術界の中心となっていったのです。
それはきっと石井柏亭が中央画壇の重鎮だったという実績と名声によってではなく、中央から離れたこの信州の僻地から気概を以って中央画壇に立ち向かおうとする画伯自身の強い志が、齢60を超えて尚、その煮えたぎる様な熱い想いが皆を巻き込む核となっていったのでありましょう。
そんな石井柏亭画伯の熱き想いが80年の時を越えて感じられた、非常に印象深い絵画展でした。
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