カネヤマ果樹園 雑記帳<三代目のブログ>
リビングの液晶TV用にはヤマハのホームシアター用擬似5.1チャネルのフロントスピーカー（配線が見えるのがイヤなので）を購入して楽しんでいます。
ここで、地デジ化に向けて、寝室用のブラウン管TVをエコポイントがある内にと先日中型の液晶TVに買い換えたので、
「何とかしたいなぁ・・・、そうかと言って高いしなぁ・・・」
リビングは光ケーブルでHDM1端子からデジタルで取っていますが、そこまで拘る必要もなし。
購入したテレビが、幸いTVの音声そのままでアナログの音声出力（アンプ経由）も可能でしたので、海外にも持って行った大昔の2代目ミニコンポのアンプ（昔懐かしいサンスイです）と自作組み立てした小型スピーカー（これも真面目なスピーカーメーカーだったコーラルの組立キット。今でもちゃんと鳴ります）を探し出して繋げて見ると・・・。
そう言えばアンプ側に問題があったらしく、全く音が出ません・・・。（不在中の娘の部屋から彼女のミニコンポを持って来る訳にもいかず）
ムム、ダメか・・・と迷った末、そう言えば有名ブランドでなければ、音量はそれほど出ませんが、10～20Wくらいでアンプ内臓2.1chホームシアター用？スピーカーが1万円以下で（安いモノだと2千円台で）ホームセンターで売られていた筈（家電量販ではお目にかかれないブランドですが）。
オモチャみたいなモノかもしれませんが、さすがに全く音が出ないということは無いでしょうし、これなら我家の大蔵大臣（今は財務大臣ですか）の厳しい“仕分け”を受けずとも自分のポケットマネーでも買えそうです。
ホームセンターの店頭価格で3890円、ドウシシャ（？）という福井の会社（製造は勿論中国製）のモノ（ブランド名はRAPHAIE）にしました。アンプ内臓のサブ・ウーファー付き2.1chでちゃんと木製のキャビネットを使っています。陳列品をチェックして音声入力端子等接続に問題無い（逆に当然ながらデジタル端子は無し）ことも事前確認済み。どちらかと言うと、TVゲームやPC用のようです。世の中デフレとは言え、確かにウーファーのコーンは安っぽいですが、木製キャビネットは思いの他しっかりしており、定格出力25Ｗで総重量も５kg（3.5＋0.8×2）あります。
「これで、この値段で変動費出るんだろうか？」（勿論固定費もカバーしないと儲かりませんが）
と製造業に身をおく人間としては些か心配になってしまいます。
さて、配線して音出し・・・。この準備の時間が（値段に関係無く）オーディオ好きにはタマラナイですね（・・・楽しみ、楽しみ）。
結果は・・・、これが4千円とは思えないほどちゃんと低音を含め“それなりの”音がしました。
たまたま試聴した時に、松本ケーブルTVでハーモニーホールでの室内楽演奏会の録画を放映していましたが、繋いで音を出すと、それまでと比べてチェロやコントラバスのピチカートの“音の粒”が立ってクッキリと聴こえるようになりました。さすがにリビングの本格的なそれとは比べるべくもありません（逆に同等だとむしろ問題です）が、寝室ですので、至近距離で且つ小音量で楽しむには十分です。
家内からは「どこが変わったの？」とツレナイお言葉・・・。
「ふん、素人は分かってないなぁ」。とかく“マニア”は独善的傾向はありますが、イイんです。自己満足で・・・！
やはり、バラエティなどのトーク番組ではなく、音楽番組や効果音の入った映画とかじゃないとそれ程の違いは現れません。
いや、ビックリ。ディスカウント価格とは言え４千円はお買い得。充分に“買い”だと思いました（後は耐久性がどうか、ですね）。
「うーん、でもメーカーは辛いよなぁ・・・。」
2月中旬の飛び石連休に合わせて家内が娘のところに上京して不在の夜。シメシメと日頃なかなか大きな音で聴けないCDを大音量で聴いてのオーディオ三昧。
久々に自作スピーカー愛器「スワン」（第12話参照）も本領発揮。作ってから既に20年以上経っていますが、10年ちょっと前にわざわざ秋葉原で視聴して購入したKEFののトールボーイも脇に追いやって（聴き比べると一「聴」瞭然です）、今だメインとしてバリバリの現役です。それにしても、フルレンジ一発とは思えぬほど、
「イイ音するよなぁ・・・！」
（“長岡教信者”の言う10倍のスピーカーの価値があるというのもあながち誇張ではありません。当時通販での板材の限定販売で、カット済みシナ合板で一組確か4万円しませんでした。写真はスワンと「鳴らず」のKEF・・・時折通電だけはさせていますが）
この三晩で聴いたのは、何となくですが、久し振りのシベリウスの交響曲第2番、サン・サーンスの交響曲第３番『オルガン』と、多田武彦の男性合唱の名曲『富士山』。そして何度か登場させたいつもの愛聴盤、『ジャズ・ベスト100』と徳永英明の『Vocalist Ⅲ』にバッハの『無伴奏チェロ組曲』（ミッシャ・マイスキー盤）。
シベリウスはどうやらシンガポールで買ってあったらしい海外盤（輸入盤）で、懐かしいバルビローリ指揮のハレ管。サン・サーンスは往年の名盤であるミュンシュ指揮のBSO盤。これはLPでも持っていますし、当時“フランスのオケよりフランスらしい音がする”と言われたデュトワ指揮のOSM盤もありますが、ミュンシュが今だ我がベスト盤です。
シベリウスの２番は、彼がパトロンの招きで滞在したイタリアの様子を表したそうです（昼間の剪定作業中にたまたま聴いていたNHK-FMで解説していました）が、『イタリア』と聞いて思い浮かべるメンデルスゾーンの交響曲第４番とは違って、やっぱり地中海ではなく北欧の香りがします。
サン・サーンスの３番は、曲中でパイプオルガンが印象的に使われ（それなりの音量で聴かないとパイプオルガンの風圧が感じられません）、計算し尽くされた、構成美溢れる荘厳且つ華麗なシンフォニー。
聴くとシベリウスは大らかになりますし、サン・サーンスは元気が出ます。この交響曲はパイプオルガン常設のホールでしか演奏できませんので、一度だけ（それも赴任中ではなく、帰国後家族でシンガポールへ“里帰り”旅行した際に、偶然滞在中に定演で演奏されると知り、一人で聴きに行った）シンガポール交響楽団（略称SSO）の演奏をビクトリア・ホールで聴きました。サントリーホールにはわざわざ行けないので、パイプオルガンのある（松本）ハーモニーホールでも是非やって欲しいものです（3管編成のこの曲には800席では箱が小さすぎるかもしれませんが、そこを是非何とか・・・）。
ジャスでは、サッチモの『この素晴らしい世界』とサラ・ヴォーンの『ラヴァーズ・コンチェルト』（ずっとバッハのメヌエットが原曲だと思っていたら、最近の研究ではクリスチャン・ペツォールトという人の曲というのが通説だとか）に心癒され、オスカー・ピーターソンの弾くデューク・エリントンの名作『Cジャム・ブルース』と木住野佳子の繊細なピアノ（収録曲はアイルランド民謡『ダニー・ボーイ』）に心躍ります。
いいなぁ・・・と、グラス（実際は冷酒の「おちょこ」）片手に久々のオーディオ三昧の夜が更けていきました。
【追記】
・・・と言いつつ連日の剪定作業に疲れ果て、どうやら途中で夢の中。
きっと突付いて起こそうとしたであろうチロルとナナも諦めたのか、はたまた飲兵衛には付き合っていられぬと愛想が尽きたのか、気が付いた時は（・・・静寂の中で）既に自らケージの中に入ってスヤスヤとお休みされていました・・・ゴメン。
年明け早々、N響の名誉指揮者でもあったオトマール・スウィトナー氏の訃報が報じられました。享年88歳。
ドレスデン・シュターツカペレを振ったモーツァルトの交響曲のLPは、（多分）どれも学生の頃なけだしの小遣いで買った廉価盤ですが我が愛聴盤でした（中でもリンツはベームやクリュイタンスなどCDも合わせて何枚もある中での我がベスト盤でした）。
放送に拠れば、後年パーキンソン病を患い、指揮棒を持つ手が震えるからと、潔く指揮棒を置いた由。最後の来日が1989年だったと言いますから、ちょうど海外赴任中で、そうした事実も知りませんでした。
決して派手さは無くも、端正で気品と温かみのある演奏でした。放送では、聴きたかったモーツァルトではなく、ブラームスの3番のライブが流されました。
そう言えば、当時のN響は、マタチッチ、サヴァリッシュ、ホルスト・シュタイン、スウィトナーと蒼々たるドイツ・オーストリア系のマエストロばかりでした（マタチッチおじさんは旧ユーゴスラビア出身）。
あの優しい慈愛に満ちた眼差しは忘れられません。マエストロのご冥福をお祈りいたします－アーメン（ここは合掌ではなく）
1月31日、ハーモニーホールでマチネーにて『大バッハと過ごす至福の時』と銘打たれたブランデンブルク協奏曲全曲演奏会を聴きに行ってきました。
（写真は当日の演奏会用リーフレット）
「松本バッハ祝祭アンサンブル」と名付けられた古楽器オケは、2007年の松本市制100周年を記念して、小林道夫氏を中心に、氏の教え子であるコレギウム・ジャパンなど日本の古楽器合奏団のメンバーで構成されていて、2年前には同じくバッハの管弦楽組曲の全曲演奏会を開催して好評を博し、演奏はCD化もされたとか。今回はブランデンブルクの全曲演奏会で、ホールは満員の盛況でした。
実は、前日の夕刻、前回の『音楽の捧げもの』同様、今回は日を分けて、国立音大の磯山教授によるブランデンブルク協奏曲の講演会も同時に開催されたのですが、今日聴きに来るために剪定作業を夕刻まで行っていたため、そちらは残念ながら諦めました。ブランデンブルクは全曲集をCDでも持っており、耳に残っているので「いいかなぁ」とパス。
やはり、全曲を通しで聴ける機会は稀（ましてやこんな田舎で、しかも古楽器で）なので、駐車場には長野や諏訪ナンバーの車も結構あり、県内のクラシックファンが各地から集まって来られているようでした。
（個人的に注目していた）当日の演奏順は、1-3-4（休憩を挟んで）6-2-5で、やはり有名な5番がトリのようです（因みに作曲された順番は6-3-1-2-4-5）。小林道夫氏が、チェンバロの弾き振りで、コンサートマスターに松本の才能教育で学んだ桐山建志氏と他の古楽器奏者総勢20名の面々。
最初の1番はまだ温まっていないのか、管楽器の乱れもありましたが、5番と並び耳に馴染んだ3番からは典雅な調べがホール一杯に響きました。中でも2番に用いられた古楽器のトランペットが独特の高音で、昔のパイヤールの「王宮の花火」（管楽器だけでの演奏）を思い出しました。
チケット購入が遅かったため良い席が無く、ステージ右寄りの生まれて初めてのフロント席。フル管のオケ程では無いと思いますが、それでもやはり音が頭上を飛んで行き、左右の音のバランスと、特に管楽器が入った時の耳への到達時間が微妙にずれて聞こえ、少々違和感が・・・。でも、音量の小さなリコーダーやフラウト・トラヴェルソなどの古楽器の音色が間近で聴かれ、またフロントならではの演奏者の表情なども楽しむことが出来ました。
やはり音響に定評のある800席のこのホールは、室内楽やソロコンサート向きで響きの良さを実感できます。
休憩を挟んで2時間半を超える長丁場の演奏会。終わる毎に楽器編成が変わり、最後は当日の出演者全員がカーテンコールに応えて何度もステージに登場して、寿ぐ新春の幕開けに相応しい演奏会が終了しました。この日の演奏はライブ録音もされていたようですので、どこかで耳にする機会もあるのかもしれません。
今度は、マタイやロ短調などの声楽曲や、個人的にはテレマンやヘンデルなどバッハ以外の曲も是非この古楽器の祝祭管で演奏してもらいたいものです。
ハーモニーホールでの演奏会は、これからムターや以前シンガポールでも聴いたダン・タイ・ソン、そしてチャイコフスキー・コンクール優勝の上原彩子などのソロコンサートが続きますので、暫くはお休みにしたいと思います。
本当は、3月には県内アマチュア合唱団の木下牧子作品だけの演奏会や、市民芸術館では早グリの松本特別公演、5月には伊那の県文で、バシュメット指揮国立ノーヴァヤ・ロシア交響楽団との上原彩子のチャイコの1番と悲愴もあるのですが、もし5番（そう言えば生まれて初めて買ったレコードが５番だったっけ）なら飛んで行っちゃうけど、今回は我慢かなぁ・・・。
松本市のザ・ハーモニーホール（松本市音楽文化ホール、通称「音文」）へこの秋から冬にかけて何度かコンサートに行ったこともあり、「どうせなら」と昨年末にハーモニーメイトに会員登録し、先日漸く会員カードが届きました。
年末に電話で確認をしたら、郵送だと時間と銀行振込などの手間がかかるのと、ハーモニーホールの事務所ならその場で即登録できるとのことだったので、年内最終日という年末27日は夜9時までOKということもあり、農作業を終えた夕刻に行ってきました。
個人会員は年会費2000円、家族会員は3000円（「4人まで」ということで、娘達の分も申し込んできました）でコンサート情報などの広報誌が送られてくるのと、チケットが会員価格で割り引かれます。コンサートにもよりますが、個人会員だと年間2回行けば元が取れます。そしてそれ以上に、例えば暮れのOEKのコンサートなど、市内のチケット・ピアで購入したのですが、そのカウンターには10席くらいしか割り当てがなく、ハーモニーメイトだと先行予約や席の選択肢が広いことが何よりのの魅力です。
登録した後、早速一月末に行われるブランデンブルグ協奏曲全曲演奏会のチケットをその場で購入しました。もう（発売後）遅かったので、殆どの席は売り切れで、止むを得ずフロント席と相成りました。3番や5番は、ヘンデルの『王宮の花火の音楽』同様（中学の卒業式の時に、可愛がってくれた音楽の先生に頼んでレコードをかけてもらいましたっけ）、お祝いの式典などのBGMとしても良く流されますので、寿ぐ新年の幕開けには相応しい演奏会です。でも、どういう順番で演奏するのでしょうか？曲順ではなく出来れば５番を最後に聞きたいですね・・・（これ作曲順です）。
さて、明日31日がその演奏会。今日しっかり選定作業をして、日曜日には典雅なバッハを楽しんできます。