カネヤマ果樹園 雑記帳<三代目のブログ>

 コロナ禍の中、中止されていたクラシックのコンサートや寄席も、客数を減らし席の間の距離を取るなどの工夫をしながら、都会では徐々に再開する動きが出てきていますが、出演者の長時間移動を余儀なくされる地方都市では残念ながらまだまだです。そのため、CDやYouTubeなどで好きな音源や動画を探して楽しむしかありません。そんな中での楽しみは、新しいイベントが開けないので、これまでの中から過去の名演などが改めて放送されたことでしょうか。
 クラシック好きの中には、同じ曲のレコードやCDを何枚、何十枚と収集して比較試聴しながら、「誰の演奏が良い」、「誰それのここの演奏は良くない」、しかも同じ奏者でも「〇〇年に録音された△〇盤がベストだ」などと論じ、悦に入っているファンがいます。私メは貧乏学生でしたから、同じ曲を集めるよりも、出来るだけたくさんの曲を知りたいと思いましたし、社会人になって多少趣味にお金を掛ける余裕が出来てからも同様でしたので、そうした趣味はありませんでした。しかし、学生の頃から、定期購読していた(しかもシンガポール赴任中も)週刊FM(廃刊後はFMファン)やレコード芸術で、音楽専門家による新盤の批評や名盤特集などを見て、自分に合う演奏を探して、そのレコードやCDを購入するようにしていましたので、同じ曲を何枚も集めるかどうかは金銭的余裕の有無だけの差であって、同じ曲でも比較試聴するという態度はクラシック好きとしては同じです。
リタイア後に時間が出来てからは、市の中央図書館のCDライブラリーやネットのクラシック音楽サイトで同じ曲の異なる録音(今はコロナ禍征服後のコンサート再開を願って専らマーラーの第2番「復活」)を聴いていますので、むしろ同じ穴のムジナなのかもしれません。ファンでない人からすれば、「同じ曲ばかり聴いてどこが面白いのか」と思われるに違いないのですが、同じ曲で同じ楽譜を用いていても、演奏者や識者の意図に拠って、演奏時間にしても、強弱や演奏方法にしても、結果として同じ演奏は無く全て違うのですから、その中で自分の嗜好に合う演奏を探す楽しさ、面白さということに帰結します。

 さて、些か“枕”が長くなりましたが、落語も同様なのではないでしょうか?むしろアドリブが命というジャズの方が落語的、という方もおられるかもしれませんが、ジャズはアレンジによってはまるで別の曲の様に聞こえる場合もあるので、どちらかと云えばクラシックかなぁ・・・と個人的には感ずる次第です。
 そんな落語で、例えば大好きなネタである、人情噺の傑作「芝浜」。
天秤棒で魚の行商をしている勝五郎が大好きな酒に溺れ、20日間も仕事をさぼった挙句、朝早く女房に起こされ、昨日約束したからと嫌々芝の浜に仕入れに行かされます。しかし、増上寺の鐘の音で、一時(いっとき)早く起こされたことを悟った勝五郎が、仕方なく浜に下り海水で顔を洗った時に、波の中に沈んでいた汚い革の財布を見つけ、拾って開けてみるとナント50両(師匠によっては42両)もの大金が入っていて、有頂天になって友達を呼んで来てのドンチャン騒ぎの末に酔って寝てしまった勝五郎。
拾ったお金を奉行所に届けずに使い込むのを心配した女房が、寝て起きた勝五郎に芝の浜で財布を拾ったのは夢だと信じ込ませた結果、改心し、酒を断ってまるで別人のように仕事に打ち込む勝五郎。そして、小さいながらも自分店を持つまでになった三年後の大晦日の夜に・・・というストーリー(そのため、寄席では師走恒例となっている大ネタ)。

 このネタは、「芝浜の三木助」と言われた程に三代目桂三木助の十八番だったそうです。図書館のCDに音源があったので聞いてみました。確かに明けてゆく芝の浜の情景描写は見事かもしれませんが、個人的にはもう一つで、余り感動せず。
また、「芝浜」でも評判が高い立川談志。確かに緊迫感と臨場感溢れた語り口で、テンポがイイ。上手いなぁとは思いますが、でも個人的には好みではない。聞いていて落ち着かないし、ほっこりしないのです。
同じく名演の誉れ高い古今亭志ん朝の「芝浜」。最初に腕の良かった勝五郎ではなく熊五郎(魚熊)が、酒のせいで質を落としお得意さんが徐々に離れていく様が描かれる。そして女房の説得で、漸く天秤棒を担いで家を出て行ったかと思うと、芝の浜の様子の説明は全く無くてすぐに息を切らせて家に帰ってくる。その上で、女房に芝の浜であったことを初めて説明するという仕立て。如何にも気っ風の良い江戸っ子らしいベランメェ口調で、スピード感に引き込まれます。
大好きな柳家さん喬師匠の「芝浜」は、改心して仕事に打ち込む勝五郎には子供が出来て、大晦日にその金坊をあやす場面が出てくるなど、如何にもさん喬師匠の人情噺らしい、実にほっこりする話しぶり。特に、お得意のお爺さんから勝五郎の魚で何日か寿命が延びたと感謝され、魚屋になったことを真に喜ぶ様が実にイイ。

 幹となるストーリーは変わらねど、各師匠のそれぞれの工夫が見えて、ストーリーは勿論、「芝浜」で云えば、「また夢になっちゃいけねぇ」という“下げ”は皆同じであっても、どの師匠の「芝浜」を聞いても楽しめて聞く度に新鮮に感じられるのだと思います。
 今年の年末は、果たして生の「芝浜」や「第九」は聞けるのでしょうか?
BCJの様に少人数での演奏可能なメサイアは可能でも、今年の第九は無理かもしれませんね。

 妹から急なお誘いで、
 「ねぇ、OMFのオペラのゲネプロのチケットが一枚分だけ余裕があるんだけど、行かない?」
たまたま、奥さまが娘の所に上京していてその日は不在。母もショートステイ中だったので、この日は私メ一人。
 「確か・・・今年は、チャイコの『エフゲニー・オネーギン』だよねー?行く、行くー!」

 今年のOMF(セイジ・オザワ松本フェスティバル)は、オペラ上演で、マエストロ・オザワ得意のチャイコフスキーのロシア語オペラ「エフゲニー・オネーギン」が選ばれていたのですが、結局今回もマエストロは体調不良で振れず、代役は、今年も前NYメト歌劇場首席指揮者のファヴィオ・ルイージ氏(現デンマーク国立SO首席指揮者)。SKOとの相性も良く、ここ数年は毎年の様にOMFにマエストロオザワの代役として指名されています。
チャイコフスキーのロシア語オペラの傑作とされる「エフゲニー・オネーギン」。プーシキンの戯曲が題材とされていますが、ただでさえオペラは苦手ですので、この作品も初めて。唯一お馴染みなのは、舞踏会の場面で演奏されるポロネーズは有名で、単独でもオーケストラ作品としても単独で演奏されます。言葉は、ロシア語であれ、イタリアオペラもドイツ語の楽劇も、どっちみち分かりませんので、日本語の字幕が出れば何語でも一緒です。

 オペラの会場は、まつもと市民芸術館。バルコニー席のある1800席の馬蹄形のホールで、館長である演出家の串田和美氏の手腕により演劇やコクーン歌舞伎も上演されているとはいえ、地方都市の松本には余りに分不相応で過ぎた存在(既に、“楽都”に十分な大小二つの県営と市営の立派なホールがあるのですから)。
造ってしまった以上は今更仕方が無いとはいえ、OMFが無くなった後は一体どうするんだろう?・・・“宝の持ち腐れ”になりやしないかと、松本市民としては些か不安になります。
また、改修しようにも交換部品が既に製造されておらず、故障で止まったままの動く歩道の様な螺旋スロープ式エスカレーター。動かない“動く歩道”では、無用の長物でしかありません。計画段階、設計段階での将来的な検討が果たしてどうだったのか?・・・と、正直疑問を感じてしまいます。

 それはさておき、ゲネプロ当日。正式公演ではありませんが、オペラらしい華やいだ雰囲気。ゲネプロとは言っても、公演同様に一切ストップ無しに通して演奏されます。本番と違うのは、オーケストラピットの団員がTシャツなど普段着なことくらいでしょうか。
歌劇「エフゲニー・オネーギン」は三幕からなり、通常の序曲は無く、短い序奏で始まります。ロシアらしい陰鬱な雰囲気もあって全体に暗い印象ですが、如何にもチャイコフスキーらしい曲調で、途中舞踏会でのワルツや第三幕冒頭のポロネーズは如何にも帝政ロシア時代の貴族社会らしい華やいだ雰囲気です。
(写真は、本番の様子を伝える地元紙から)
それにしても、世界の一流どころを招聘した管楽器は元より、SKOは流石に巧い。オペラでのコンマスは、都響ソロ・コンマス矢部達哉さんの様でした。
主役のオネーギンは、体調不良等による代役の代役とかで、日本人で米国在住のバリトン歌手大西宇宙さんが抜擢され、今回がオペラでの日本デビューとのこと。二度ほど高音がかすれる場面もありましたが、急遽出演が決まった中での好演でした。それにしても東京オペラシンガーズは、この人数でこの声量は流石の一言。N響の第九も4、5年前からは、長年担当してきた国立音大からプロの彼等に変更されています。合唱の見せ場が少ない演目のオペラでは勿体無いくらいで、是非ベルディとかワーグナーで聴いてみたいと思わせてくれました。

 ゲネプロとはいえ、久し振りのオペラ。妹のお陰で、楽しませてもらった3時間でした。

 先日の夜、好きな番組であるNHK総合TVの「サラめし」に続いて放送されていたのが「うたコン」。他局はつまらないバラエティーばかりで見る番組も無く、然程興味があった訳でもないのですが何となくそのまま見ていました。
たまたま、その日の出場歌手の一人が演歌の島津亜矢さん。アイドルと違い、演歌を歌う人は昔から歌が上手いというのは当然なのでしょうけれど、本来の演歌ではないポップスや他の歌手とのデュエットに唖然!その旨さに、思わず聴き入ってしまいました。

 後で知ったのは、彼女のファンであるマキタスポーツ氏が彼女を形容して付けたという「歌怪獣」というあだ名(綽名)。演歌歌手にも勿論おキレイで、ある種妖艶とも形容可能な様な美しい方もおられますが、片や魔除けフィギュアになるような天童よしみさんの様な大御所もおられ、島津さんもどちらかというとそちら系でしょうか。
従って、女性に対しては何とも失礼ですが、島津さん(の容姿ではなく、むしろその歌いっぷり)に対しての「歌怪獣」というそれが言い得て妙と思える程に納得出来る、ある意味“凄まじい”くらいに鳥肌モノの歌唱力でした。

 演歌歌手の皆さんは、嘗ての三橋美智也始め、細川たかしさんなど民謡出身の歌い手の方も多いだけに、小節はともかくその歌唱力、特に声量は皆さん折り紙付きなので、演歌を聴いている限りは目立たないのですが、演歌ではないポップスなど別のジャンルを歌うと、何故かその歌唱力に耳目を奪われるのです。多分それは、口パクの歌手などは論外としても、顔がイイだけで然程歌唱力の無い歌手(但し、歌唱力の無さ=音楽性の無さではない)とは、特にゴマカシの効かない(録音音源ではない)“生歌”になればなるほど、それが目立つのだろうと感じた次第です。

 それにしても、彼女の歌った「ボディガード」の主題歌で有名な“I Will Always Love You”は、本当に惚れ惚れする程上手かった・・・。

 THE ALFEE。「星空のディスタンス」や「メリーアン」のヒット曲で知られる三人組の“フォークロック“グループ、と形容すれば良いのでしょうか?
メンバーは桜井賢、坂崎幸之助、高見沢俊彦の三氏。トレードマークのサングラスとはイメージの合わない?艶のある美声の桜井さん、何でもこなすミュージシャンの坂崎さんと天使の羽を模したエンジェルギターのヘヴィメタ風で名ギタリストの高見沢さん。高校時代からバンドを組んでいたという彼等。

 個人的に、彼等の音楽そのものは私メの好みではなく、学生時代、一時的に好きだったアリスやチャゲアス、その後のオフコースやふきのとうに対し、アルフィーはレコードもCDも今まで一枚も購入したことはないのですが、アルフィーがパーソナリティーを務めるNHK-FMのレギュラー番組「THE ALFEE 終わらない夢」を(朝の「クラシックカフェ」からそのままFMを聞いていると、週一の再放送があり)時々聞いていて、まるでコントの様な掛け合い漫才風のトークに爆笑すること暫し。
特に良く二人で担当することの多い、桜井さんのボケ具合と高見沢さんのツッコミが何とも楽しい感じがします。そこに時々坂崎さんが加わると、更にエスカレート・・・。

 やがてはメンバーの考え方や志向性の違いからとかく解散する、或いは実際に解散したグループがとかく多い中で、三人という構成が良いのか、個々のマイナスをお互いの長所がそれをカバーして、お互いのプラス効果を足し算では無く掛け算の様に何倍にも増殖させているのでしょうか。
アルフィーは、1973年結成以来ナント46年というのですから、何とも凄い!の一言に尽きます。先述のNHKの番組も既に290回を数えるというのですから、同じパーソナリティーのままというだけでも凄い!のに・・・。

 THE ALFEE。誠に失礼ながら、歌ではなく、掛け合い漫才のようなトークを楽しませてもらっています。

 雑誌では定期配信サービスのdocomoの「dマガジン」を愛読していますが、音楽配信はこれまで全く利用したことはありませんでした。
 携帯音楽プレーヤーとしては長年iPod nanoに自分のCDを保存して愛聴していましたが、アップルのiPodは製造中止になり買い替えは不可能で、しかも経年劣化か、最近不具合気味。そこで止む無く、遅れ馳せながら音楽配信サービスを利用することにしました。
私メの場合、ジャンルはクラシックだけで良いので検索してみたところ、J-popを含め国内外のポップス系の曲やアーティストを網羅した、例えばApple musicやスウェーデンの世界最王手の配信サービス会社Sportfyなどの月額定額制(サブスクリプション方式)の配信サービスはあるのですが、ポップスに比べて意外なほどクラシック音楽の楽曲が少ないのです。

 そんな中で、曲数や演奏者数なども含めて一番充実していたのがClassic Managerという無料の音楽配信サービスでした。無料の理由は、著作権の切れた音源のみが使われているため。50年で著作権が切れるので、最新の音源でも1969年ということになります。従って、音源の中にはMono録音も少なくありませんし、演奏者でも、例えば指揮者でみると、クライバーはカルロスではなくお父上のエーリッヒですし、メンゲルベルクやミートロープス、また日本にお馴染みという意味ではマタチッチなど、或る意味伝説的、レジェンド的な巨匠の録音もあります。
他にも、先述のSportfyにもクラシック音楽の配信サービスもあったのですが、無料配信の場合はCM入り(により無料を可能としている由)でしかもシャッフルのみ。勿論有料の場合はそうしたことはなく楽章の順番に楽しめますし、例えばクライバーはちゃんとカルロスの録音が有料で配信されています。
しかし無料配信のClassic Managerでも、カラヤン、バーンスタインを始め、ワルター、セル、ベーム、オーマンディ、ショルティ、お馴染みのサヴァリッシュやスウィトナー、そしてクーベリックやケルテス、ムラヴィンスキー、更にはバルビローリ、ミュンシュやクリュイタンス、ザンデルリンクやケンペといった、学生時代に夢中になった巨匠達の録音したStereo音源も結構な数で含まれているのです。
例えば、当時名盤とされたベームのモーツァルトやシューベルト、ワルターやバーンスタインのマーラー、ケルテスやクーベリックのドボルザーク、ムラヴィンスキーのチャイコフスキー、バルビローリやカラヤンのシベリウス、そしてサヴァリッシュやクーベリックのシューマン・・・etc。勿論、当代の人気演奏家の最新の音源は無くとも、私メが学生時代に胸を熱くした(しかし貧乏学生故、最新のLPは買えず、NHK-FMでの、今や死語となった“エアチェック”で確認するしかなかった)往時の名録音が並びます。
音質も通信量の違いで高音質と低音質の2種類が選択可能。Free Wi-Fiであれば通信料金も気にせずに聴くことが出来ます。
それにしても良く作ったなぁ。・・・と感心するのですが、これ韓国製の配信サービス。最新の5Gサービス推進でも取沙汰されているように、通信ネットワークやソフトウェアの進化では韓国や中国の方が余程進んでいるのかもしれません。

 Classic Managerの唯一のネックは、演奏者や楽曲名などが全て英語表記のため、曲名によっては日本語のタイトルが連想しにくいものがあったり(「悲愴」や「運命」は分かり易いのですが、例えば有名な小品であるマスネ作曲の「タイスの瞑想曲」の英語表記は“Massenet Thais Meditation”)、また録音データが、例えば指揮者だと録音年月日と録音場所は分かっても、演奏団体(オーケストラ名)が記載されていないなど、少々不親切な部分も無いではありません。
しかし、クラシック音楽専門でこれほど充実しているアプリが無料で配信されていることに驚かずにはいられませんでした。
先述したような学生時代に憧れた名録音も多いので、大いに楽しめそうです。

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